Gustave Courbet (1819-1877)

Fotografía de Gustave Courbet, realizada por Félix Nadar.

Fotografía de Gustave Courbet, realizada por Félix Nadar.

Gustave Courbet, (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819 – La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático, republicano, cercano al socialismo revolucionario.

El taller del pintor, 1855. 359 × 598 cm, óleo sobre lienzo.  Musée d'Orsay

El taller del pintor, 1855. 359 × 598 cm, óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay

Nació en un pueblo próximo a Besançon, en el Doubs alemán, cuyo paisaje refleja en sus cuadros. Es un gran conocedor de las obras de Marsol. Estudió en Besançon y luego en París (1840). Sus padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó al arte.

Un entierro en Ornans, 1849-1850. 315x668 cm, óleo sobre lienzo.  Musée d'Orsay.

Un entierro en Ornans, 1849-1850. 315×668 cm, óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay.

Viajó a Holanda (1846) y Francia (1853). Como él, sus amistades eran contrarias al academicismo artístico y literario; entre ellas se cuenta a Baudelaire, Corot y Daumier. A partir de la revolución de 1848, Courbet fue etiquetado de «revolucionario peligroso».

La ola, hacia 1869. 144 cm x 112 cm, óleo sobre lienzo. Alte Nationalgalerie.

La ola, hacia 1869. 144 cm x 112 cm, óleo sobre lienzo. Alte Nationalgalerie.

Mar en otoño, 1867. 54x73 cm, óleo sobre lienzo. Ohara Museum of Art.

Mar en otoño, 1867. 54×73 cm, óleo sobre lienzo. Ohara Museum of Art.

El mar en Palavas, 1854. 27x46 cm., óleo sobre lienzo.   Musée Fabre.

El mar en Palavas, 1854. 27×46 cm., óleo sobre lienzo. Musée Fabre.

Marino, les Équilleurs, fecha desconocida. Óleo sobre lienzo.

Marina, les Équilleurs, fecha desconocida. Óleo sobre lienzo.

Marea baja en Trouville, 1865. 59,6x72,6 cm. óleo sobre lienzo. Walker Art Gallery.

Marea baja en Trouville, 1865. 59,6×72,6 cm. óleo sobre lienzo. Walker Art Gallery.

Mediterráneo, 1857. Óleo sobre lienzo. La Colección Phillips.

Mediterráneo, 1857. Óleo sobre lienzo. La Colección Phillips.

The wave, 1869. 46x55 cm, óleo sobre lienzo. Scottish National Gallery.

The wave, 1869. 46×55 cm, óleo sobre lienzo. Scottish National Gallery.

Olas, hacia 1870, 72,5x92,5 cm. óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte Occidental.

Olas, hacia 1870, 72,5×92,5 cm. óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte Occidental.

En 1845 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposición Universal de París, pero al ver el rechazo del jurado hacia algunos de sus cuadros decidió inaugurar una exposición individual ubicada en las proximidades del campo de Marte, a la que bautizó con el nombre de “Pabellón del Realismo”. Entre las obras que exhibió en dicho lugar cabe mencionar El taller del pintor, en el que retrataba a todas las personas que habían ejercido cierta influencia en su vida.

La hamaca, 1844. 70,5 × 97 cm, óleo sobre lienzo. Museo Oskar Reinhart am Stadtgarten.

La hamaca, 1844. 70,5 × 97 cm, óleo sobre lienzo. Museo Oskar Reinhart am Stadtgarten.

Amantes del País, los sentimientos de la joven edad, después de 1844. 61x51cm, óleo sobre lienzo. Petit Palais , París.

Amantes del País, los sentimientos de la joven edad, después de 1844. 61x51cm, óleo sobre lienzo. Petit Palais , París.

Después de la cena en Ornans, 1849. 195x257 cm, óleo sobre lienzo. Palais des Beaux-Arts de Lille.

Después de la cena en Ornans, 1849. 195×257 cm, óleo sobre lienzo. Palais des Beaux-Arts de Lille.

Los picapedreros, 1849. 165 × 257 cm, óleo sobre lienzo. Nueva Galería de Maestros , Dresde.

Los picapedreros, 1849. 165 × 257 cm, óleo sobre lienzo. Nueva Galería de Maestros , Dresde.

Los tamices de granos, 1854. 131x167 cm, óleo sobre lienzo.  Musée des Beaux-Arts de Nantes.

Los tamices de granos, 1854. 131×167 cm, óleo sobre lienzo. Musée des Beaux-Arts de Nantes.

The Sleeping Spinner, 1853. 91x115 cm, óleo sobre lienzo. Musée Fabre.

The Sleeping Spinner, 1853. 91×115 cm, óleo sobre lienzo. Musée Fabre.

Jo, the Beautiful Irish Girl, 1866. 54x65 cm, óleo sobre lienzo. Nationalmuseum

Jo, the Beautiful Irish Girl, 1866. 54×65 cm, óleo sobre lienzo. Nationalmuseum

Señoritas por el río Sena,  1856-1857. 174x206 cm, óleo sobre lienzo. Petit Palais , París.

Señoritas por el río Sena, 1856-1857. 174×206 cm, óleo sobre lienzo. Petit Palais , París.

Fragmento de una pintura (mujer con flores en su sombrero), 1857. Óleo sobre lienzo. Galería Nacional en Praga.

Fragmento de una pintura (mujer con flores en su sombrero), 1857. Óleo sobre lienzo. Galería Nacional en Praga.

Enrejado, 1862. 109,8x135,2 cm, óleo sobre lienzo. Toledo Museum of Art.

Enrejado, 1862. 109,8×135,2 cm, óleo sobre lienzo. Toledo Museum of Art.

Muejr española, 1855.Óleo sobre lienzo.

Muejr española, 1855.Óleo sobre lienzo.

Gypsy in Reflection,1869. 50,3x61 cm, óleo sobre lienzo. National Museum of Western Art.

Gypsy in Reflection,1869. 50,3×61 cm, óleo sobre lienzo. National Museum of Western Art.

Julieta Courbet a la edad de diez años,1841. 24x19cm, óleo sobre lienzo. National Museum of Fine Arts in Buenos Aires.

Julieta Courbet a la edad de diez años,1841. 24x19cm, óleo sobre lienzo. National Museum of Fine Arts in Buenos Aires.

Estudio para Les Demoiselles des Bords de la Seine, 1856. 64,6x81,2 cm, óleo sobre lienzo.  Galería Nacional de Australia.

Estudio para Les Demoiselles des Bords de la Seine, 1856. 64,6×81,2 cm, óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Australia.

Los luchadores, 1853. 252x198 cm. óleo sobre lienzo.  Museo de Bellas Artes.

Los luchadores, 1853. 252×198 cm. óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes.

Tuvo fama de arrogante y efectista; afirmaba que «si dejo de escandalizar, dejo de existir». Algunos le achacaban que provocaba escándalos sólo para entretener a las clases biempensantes y que, en realidad, su arte se mantenía fiel a cierta exquisitez formal. Sin embargo, otras voces como Delacroix lamentaban que Courbet malgastaba su habilidad, al elegir temas sin un contenido elevado y no «cribar» de ellos muchos detalles «innecesarios».

La fuente, 1862. 120 × 74,3 cm, óleo sobre lienzo.  Metropolitan Museum of Art.

La fuente, 1862. 120 × 74,3 cm, óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum of Art.

The Woman in the Waves,  1868. 65,4 × 54 cm, óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum.

The Woman in the Waves, 1868. 65,4 × 54 cm, óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum.

The Source, 1868. 128 x 97 cm, óleo sobre lienzo. Musée d'Orsay.

The Source, 1868. 128 x 97 cm, óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay.

A pesar de sus polémicas, llegó a disfrutar de éxito. Se le otorgó la medalla de la Legión de Honor, pero la rechazó. Afirmaba que quería morir «como hombre libre, sin depender de ningún poder ni religión», si bien accedió a participar en el breve gobierno de la Comuna de París de 1871. De él, el filósofo Proudhon, «padre» del anarquismo, quiso hacer un pintor proletario. Creía que el arte podría subsanar las contradicciones sociales. Admitía su compromiso con el socialismo y con el realismo cuando afirmaba: “”Acepto con mucho gusto esta denominación. No solo soy socialista, sino que también soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier revolución –y por encima de todo realista… realista significa también sincero con la verdadera verdad.”

Nude Woman Reclining, 1862. Óleo sobre lienzo.

Nude Woman Reclining, 1862. Óleo sobre lienzo.

Mujer con Medias Blancas, 1861. 85x64 cm, óleo sobre lienzo. Barnes Foundation.

Mujer con Medias Blancas, 1861. 85×64 cm, óleo sobre lienzo. Barnes Foundation.

Mujer desnuda con perro, 1861-1862. 65x81 cm, óleo sobre lienzo. Musée d'Orsay.

Mujer desnuda con perro, 1861-1862. 65×81 cm, óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay.

Sleeping nude, 1858. 50x64 cm, óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte Occidental.

Sleeping nude, 1858. 50×64 cm, óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte Occidental.

Durante la Comuna se le encargó la administración de los museos de París. Tras caer dicho gobierno, el gobierno posterior le responsabilizó de la destrucción de la columna Vendôme dedicada a Napoleón Bonaparte. Un consejo de guerra lo condenó a seis meses de prisión y a pagar 300.000 francos. Al salir de la cárcel escapó a Suiza (1873) para evitar que el Estado le obligara a pagar la multa; era tan alta que debía ser liquidada a lo largo de 30 años.

Murió en La Tour du Peilz, localidad próxima a Vevey, víctima de una cirrosis producida por su consumo abusivo de alcohol.

Mujer con un loro, 1866. 129,5x195,6 cm , óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum of Art.

Mujer con un loro, 1866. 129,5×195,6 cm , óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum of Art.

Las bañistas o dos mujeres desnudas, 1858, óleo sobre lienzo.

Las bañistas o dos mujeres desnudas, 1858, óleo sobre lienzo.

Las bañistas

Las bañistas

Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» o «folclorismo» decorativo. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases altas. Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar la realidad. En 1867 expone nuevamente en la Exposición Universal de París. Influye y aconseja a los primeros impresionistas.

Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclásica. Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se omitía en los desnudos académicos. Ejemplo claro de ello es El origen del mundo.

Sus referencias son los maestros del pasado como Velázquez, Zurbarán o Rembrandt. Su realismo se convierte en modelo de expresión de muchos pintores, contribuyendo a enriquecer la obra de Cézanne.

La obra pictórica de Gustavo Courbert (segunda mitad del siglo XIX), pertenece al Realismo, un movimiento cultural que se manifiesta sobre todo en la literatura y en la pintura, entre 1840 y 1880. Nace en Francia para después llegar a Inglaterra.

Este Realismo se explica por los cambios que aparecen en Europa en la segunda mitad del siglo XIX, provocados por la Revolución Industrial, que trae el triunfo del capitalismo liberal y con él la explotación de las masas, cuyo reflejo será el fuerte movimiento obrero y la mala situación socio-económica en la que vive la mayor parte de la población, y que hizo que los pintores realistas tomaran parte a favor de las grandes masas llevándolas al arte. Otro hecho que explica este realismo es el avance tecnológico, con la aparición de la fotografía y el desarrollo del Imperialismo.

Fuente: Wikipedia.

Mujer reclinada, 1865-1866. 77x128 cm, óleo sobre lienzo.  Museo Hermitage.

Mujer reclinada, 1865-1866. 77×128 cm, óleo sobre lienzo. Museo Hermitage.

La bacante, 1844-1847. 65 x 81 cm, óleo sobre lienzo. Colonia, Fundación Rau.

La bacante, 1844-1847. 65 x 81 cm, óleo sobre lienzo. Colonia, Fundación Rau.

Durmientes, 1866. 135 x200 cm, óleo sobre lienzo.  Petit Palais, Paris.

Durmientes, 1866. 135 x200 cm, óleo sobre lienzo. Petit Palais, Paris.

Detalle

Detalle

El origen del mundo, 1866. 55 × 46 cm, óleo sobre lienzo.  Musée d'Orsay.

El origen del mundo, 1866. 55 × 46 cm, óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay.

The Origin of the World (upper section)

The Origin of the World (upper section)

Supuestamente perdida hace mucho tiempo la parte superior de  El Origen del Mundo. Puede que sea esta la parte superior del cuadro, se corresponde con una de sus modelos, la irlandesa pelirroja Joanna Hiffernan, que debería tener alrededor de 23 años cuando esta obra fue pintada. Joanna.” Jo “Hiffernan (ca. 1843 – después de 1903) .

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Caspar David Friedrich (1774 – 1840)

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774 – Dresde, 7 de mayo de 1840) principal representante de la pintura romántica alemana, siendo la más destacada en el ámbito del paisajismo.

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774 – Dresde, 7 de mayo de 1840) principal representante de la pintura romántica alemana, siendo la más destacada en el ámbito del paisajismo.

Caspar David Friedrich tuvo su primera formación artística en Greifswald, su ciudad natal, y más tarde aprendió paisaje en la Academia de Bellas Artes de Copenhague, desde 1794 hasta 1798, entre otros con los pintores Jens Juel y Christian August Lorentzen. Del primero aprendió la técnica a la holandesa del paisaje al óleo mediante superposición de veladuras y barnices.

La abadía en el robledal, 1809-1810,  110,4 x 171 cm, óleo sobre lienzo. Berlín, Palacio de Charlottenburg

La abadía en el robledal, 1809-1810, 110,4 x 171 cm, óleo sobre lienzo. Berlín, Palacio de Charlottenburg

Friedrich, hombre de su tiempo, no podía sustraerse a las ideas sobre lo sublime, lo bello y el infinito, planteadas por Edmund Burke en su conocido libro.

Monje a la orilla del mar, 1808-1810, 110 x 171,5 cm, óleo sobre lienzo. Berlín, Palacio de Charlottenburg.

Monje a la orilla del mar, 1808-1810, 110 x 171,5 cm, óleo sobre lienzo. Berlín, Palacio de Charlottenburg.

Este autor inglés había planteado que lo bello produce placer y lo sublime terror y que suelen ir juntos y también que el terror asociado a lo sublime se despierta con mayor facilidad mediante las cosas que son inciertas y confusas, entre las cuales está la idea del infinito. Friedrich parece haber sido el pintor romántico que mejor ha representado estas ideas ya desde sus primeros óleos, como el Monje junto al mar y Abadía en el robledal, ambos concluidos en 1810 y conservados hoy en la Nationalgalerie de Berlín.

Caminante ante un mar de niebla, 1818. 98,4 x 74,8 cm, óleo sobre lienzo. Hamburgo, Kunsthalle.

Caminante ante un mar de niebla, 1818. 98,4 x 74,8 cm, óleo sobre lienzo. Hamburgo, Kunsthalle.

Ahora bien, su interés por todo esto estaba fundamentado en una profunda religiosidad de raíz panteísta y de ahí el papel preponderante de la naturaleza en su obra. Es también significativa la afinidad entre su obra y los ideales pietistas, por ejemplo, con las afirmaciones que el teólogo Friedrich Schleiermacher, coetáneo suyo, había hecho en su libro Sobre la religión (1799). Este teólogo sostenía que los artistas “son los nuevos monjes […] que se esfuerzan por inflamar el amor por las cosas más elevadas […] Son el más alto sacerdocio que transmite los secretos espirituales más profundos” y también que el conocimiento consciente de Dios “es más bien un deseo de perderse uno mismo en el infinito que de preservar el propio ser finito”. Sin duda, hay mucho de esto no sólo en estos dos cuadros ahora citados, sino en toda la obra de Friedrich. Lo que hizo este artista fue sustituir la iconografía religiosa que había imperado en el neoclasicismo por el paisaje y hacer de éste una vivencia intelectual y espiritual más que sensorial.

Acantilados blancos en Rügen, 1818.  90,5 x 71 cm, óleo sobre lienzo. Winterthur, Museo Oskar Reinhart en Stadtgarten

Acantilados blancos en Rügen, 1818. 90,5 x 71 cm, óleo sobre lienzo. Winterthur, Museo Oskar Reinhart en Stadtgarten

El propio Friedrich dejó escrito: “la persona noble reconoce a Dios en todas las cosas, la persona corriente sólo ve la forma, no el espíritu”.

La medida del acierto de la obra de Friedrich nos la da este comentario del escultor Pierre-Jean David D’Angers: “[…] Friedrich, hasta ahora el único pintor de paisajes que ha tenido el poder de conmover cada facultad de mi alma, el único que ha creado un nuevo género: la tragedia del paisaje”.

Dos hombres contemplando la luna, 1819. 35 cm × 44 cm, óleo sobre lienzo. Dresde, Gemäldegalerie.

Dos hombres contemplando la luna, 1819. 35 cm × 44 cm, óleo sobre lienzo. Dresde, Gemäldegalerie.

Como es característico de la pintura romántica, Friedrich pintó sobre todo óleos sobre lienzo. En alguna ocasión utilizó el formato del retablo y empleó el oro, a la manera de los artistas medievales.

El mar de hielo (El naufragio del Esperanza), 1823,1824. 97 cm × 127 cm, óleo sobre lienzo. Hamburgo, Kunsthalle.

El mar de hielo (El naufragio del Esperanza), 1823,1824. 97 cm × 127 cm, óleo sobre lienzo. Hamburgo, Kunsthalle.

No obstante, inicialmente se dedicó a hacer dibujos a la pluma, con tinta china y acuarela. A partir de 1800 comenzó a utilizar preferentemente la tinta de color sepia. Aunque se le atribuye un óleo en 1798 (Barco naufragado en el Océano Glacial), lo cierto es que no generalizó el uso de esta técnica hasta más tarde, empezando a aparecer en gran número sólo a partir de 1807.

Estatua de la Virgen de las Montañas, 1804. Dibujo y Acuarela: Pincel y tinta negra y aguada gris, con grafito, en papel crema. 24,4x38,2 cm. Instituto de arte de Chicago.

Estatua de la Virgen de las Montañas, 1804. Dibujo y Acuarela: Pincel y tinta negra y aguada gris, con grafito, en papel crema. 24,4×38,2 cm. Instituto de arte de Chicago.

Perteneció a la primera generación de artistas libres, que no pintaban por encargo, sino que creaban por sí mismos para un mercado libre de galerías.

Su género preferido, como hemos dicho,  fue el paisaje y, dentro de él, los temas montañosos y marinos.

La luna saliendo a la orilla del mar, 1822. 55 cm × 71 cm, óleo sobre lienzo. Berlín, Nationalgalerie.

La luna saliendo a la orilla del mar, 1822. 55 cm × 71 cm, óleo sobre lienzo. Berlín, Nationalgalerie.

Las tres edades, 1834. 72,5 x 94 cm, óleo sobre lienzo. Leipzig, Museum der bildenden Künste.

Las tres edades, 1834. 72,5 x 94 cm, óleo sobre lienzo. Leipzig, Museum der bildenden Künste.

Mar del Norte en la luz de la luna, 1823-1824. 31 × 22 cm, óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Praga.

Mar del Norte en la luz de la luna, 1823-1824. 31 × 22 cm, óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Praga.

Bateaux dans le port de Greifswald, 1810. 90 × 70 cm, óleo sobre lienzo.  Alte Nationalgalerie.

Bateaux dans le port de Greifswald, 1810. 90 × 70 cm, óleo sobre lienzo. Alte Nationalgalerie.

Niebla, 1807. 34,5 × 52 cm , óleo sobre lienzo. Kunsthistorisches Museum.

Niebla, 1807. 34,5 × 52 cm , óleo sobre lienzo. Kunsthistorisches Museum.

Vista de un puerto, 1815-1816. 90x71 cm, óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Schloss Charlottenhof.

Vista de un puerto, 1815-1816. 90×71 cm, óleo sobre lienzo. Ubicación actual: Schloss Charlottenhof.

A bordo de un velero, 1818-1820. 71 × 56 cm, óleo sobre lienzo.  Museo Hermitage.

A bordo de un velero, 1818-1820. 71 × 56 cm, óleo sobre lienzo. Museo Hermitage.

Mujer en el mar, fecha desconocida. 21 × 29,5 cm , óleo sobre lienzo. Museo Oskar Reinhart am Stadtgarten.

Mujer en el mar, fecha desconocida. 21 × 29,5 cm , óleo sobre lienzo. Museo Oskar Reinhart am Stadtgarten.

Navires dans le port, le soir (Après le coucher du soleil), 1828. 31 × 25 cm, óleo sobre lienzo. Nueva Galería de Maestros , Dresde.

Navires dans le port, le soir (Après le coucher du soleil), 1828. 31 × 25 cm, óleo sobre lienzo. Nueva Galería de Maestros , Dresde.

La obra de Friedrich tiene precedentes en una larga tradición de pintores alemanes que, antes de él, pintaron paisajes «cósmicos» o «sublimes», como Durero o Adam Elsheimer. En efecto, los pintores centroeuropeos tendieron a pintar inmensos paisajes con montañas altas, pendientes escarpadas, enormes cielos…, en los que el hombre se sentía perdido. Igualmente, hay rasgos en la pintura de Friedrich que ya estaban en las vedute del siglo precedente: el espectador en primer término, destacando sobre el paisaje del fondo, y el interés por paisajes solitarios y majestuosos, como el mar o las montañas.

El Verano, 1807. 71,4 cm × 103,6 cm, óleo sobre lienzo. Múnich, Neue Pinakothek.

El Verano, 1807. 71,4 cm × 103,6 cm, óleo sobre lienzo. Múnich, Neue Pinakothek.

Mujer en una ventana: La esposa, Caroline Friedrich, en su estudio en Dresde, 1822. 44 × 37 cm, óleo sobre lienzo. Alte Nationalgalerie.

Mujer en una ventana: La esposa, Caroline Friedrich, en su estudio en Dresde, 1822. 44 × 37 cm, óleo sobre lienzo. Alte Nationalgalerie.

Vista de Arkona con Moon Rising, c. 1805-1806. Lápiz, pincel y tinta marrón. Albertina.

Vista de Arkona con Moon Rising, c. 1805-1806. Lápiz, pincel y tinta marrón. Albertina.

Greifswald au clair de lune, 1817. 22,5 x 30,5 cm , óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño.

Greifswald au clair de lune, 1817. 22,5 x 30,5 cm , óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño.

Mujer ante el Sol naciente,  1818. 22 × 30 cm, óleo sobre lienzo. Museo Folkwang.

Mujer ante el Sol naciente, 1818. 22 × 30 cm, óleo sobre lienzo. Museo Folkwang.

Sin embargo, a diferencia de paisajistas anteriores, se inspiró en los paisajes reales que conoció, algunos de ellos hasta entonces prácticamente desconocidos: Nuevo Brandeburgo, Rügen, Greifswald, Bohemia, las regiones del Harz y del Riesengebirge. Esto dotó a su obra de un realismo hasta entonces inédito. Eligió, además, algunos puntos de vista que no abundaban antes en la pintura paisajística, como las cimas de la montaña o las orillas del mar.

La tarde, 1820-1821. 22 × 30.5 cm, óleo sobre lienzo. Lower Saxony State Museum.

La tarde, 1820-1821. 22 × 30.5 cm, óleo sobre lienzo. Lower Saxony State Museum.

Paysage plat dans la baie de Greifswald, 1830.  25,7 × 31,5 cm , óleo sobre lienzo. Museo Georg Schäfer.

Paysage plat dans la baie de Greifswald, 1830. 25,7 × 31,5 cm , óleo sobre lienzo. Museo Georg Schäfer.

 

No obstante, en su obra es importante la composición. Aunque muchos cuadros son una imagen precisa de la realidad, son una cuidadosa composición de diferentes elementos, que Friedrich había guardado en su libro de esbozos.

Hill and Ploughed Field near Dresden, 1824. 22.2 × 30.5, óleo sobre lienzo. Hamburger Kunsthalle.

Hill and Ploughed Field near Dresden, 1824. 22.2 × 30.5, óleo sobre lienzo. Hamburger Kunsthalle.

No seguía la tendencia artística italiana ni a los antiguos maestros. A su juicio, el arte debía mediar entre las dos obras de Dios, los humanos y la Naturaleza. Con este punto de vista se acerca a las bellezas naturales, en cuya representación procesó tendencias y sentimientos. Sus obras no son, por lo tanto, imágenes de la Naturaleza, sino de un sentimiento metafísico, inaprensible. El primer plano y el fondo, separados a menudo por un abismo, se relacionan entre sí.

La entrada del cemnterio, 1825. 143 × 110 cm, óleo sobre lienzo. Nueva Galería de Maestros , Dresde.

La entrada del cemnterio, 1825. 143 × 110 cm, óleo sobre lienzo. Nueva Galería de Maestros , Dresde.

El espíritu que domina la obra de Friedrich es radicalmente romántico: abundan las escenas a la luz de la luna, espacios gélidos (mar de hielo, campos helados), las noches, paisajes montañosos y agrestes. Cuando incluye elementos humanos, suelen ser de carácter sombrío, como cementerios o ruinas góticas. Una y otra vez aparecen elementos religiosos, como crucifijos o iglesias.

Atardecer 1830-1835. 25 × 31 cm, Óleo sobre lienzo. Museo Hermitage.

Atardecer 1830-1835. 25 × 31 cm, Óleo sobre lienzo. Museo Hermitage.

Pobló sus paisajes de seres humanos contemporáneos, pertenecientes en general a la burguesía. Estas figuras, a partir de 1807, suelen aparecer de espaldas al espectador, ocultando la cara, y en alguna de ellas se reconoce al propio Friedrich. Suelen estar ubicados céntricamente en el cuadro, de manera que cubren el punto de fuga. Con este recurso, el artista señala que el «sentimiento», la auténtica humanización, se encuentra en la Naturaleza. Al mismo tiempo, esto permite que el espectador no se distraiga con la fisonomía de este personaje anónimo, sino que se identifique con él. Finalmente, de esta manera logra una metáfora visual de la disolución del individuo en el «todo» cósmico.

Atardecer en el Mar Báltico, 1831. 54 × 71.5 cm, óleo sobre lienzo. New Masters Gallery, Dresden.

Atardecer en el Mar Báltico, 1831. 54 × 71.5 cm, óleo sobre lienzo.
New Masters Gallery, Dresden.

Es el pintor más significativo del paisajismo romántico alemán, comparable al inglés J. M. W. Turner. Junto a Turner y Constable, hizo de las pinturas de paisajes un género principal en el arte occidental. A este nuevo arte del paisaje también contribuyeron Camille Corot y Théodore Rousseau veinticinco años más tarde.

Naufragio en el claro de luna, 1835. 31,3x42,5 cm, óleo sobre lienzo. Alte Nationalgalerie.

Naufragio en el claro de luna, 1835. 31,3×42,5 cm, óleo sobre lienzo. Alte Nationalgalerie.

Musicando las imágenes de esta entrada, espero que sea de vuestro agrado:

Carl Larsson (1853-1919)

Carl_Larsson por: August Strindberg

Carl Larsson por: August Strindberg

Carl Larsson (Estocolmo, 28 de mayo de 1853- Falun, 22 de enero de 1919) fue un pintor y diseñador de interiores sueco.

Su infancia fue un continuo ir y venir rodeado de miseria: sus padres carecían de ingresos económicos y apenas podían mantener a Carl y a su único hermano, Johan. De hecho, Carl tuvo que acudir a una escuela para pobres, la posterior escuela primaria de Ladugårdsland. El cólera, la enfermedad, la vida en los barrios bajos y la suciedad eran constantes en el entorno del joven Larsson.

Carl Larsson Autoretrato en su nuevo estudio.

Carl Larsson Autoretrato en su nuevo estudio.

Por suerte, en 1866 tuvo la oportunidad de ir a la Academia de Arte de Estocolmo; en este curso preparatorio obtuvo hasta 12 medallas por su calidad como dibujante, pudiendo así optar a un curso de dibujo antiguo. En 1871, simultaneando sus estudios en la Academia, trabaja en el estudio fotográfico de los hermanos Roesler, y como dibujante en la revista humorística Kasper.

Desayuno debajo del un Abedul.

Desayuno debajo de un Abedul.

Durante de la década de los setenta del siglo XIX, estuvo realizando numerosas ilustraciones para libros; sin embargo, alrededor de1877, tras viajar a París por primera vez, se ve sumido en la pobreza e incluso piensa en el suicidio.

Blomsterfönstret av Carl  Larsson

Blomsterfönstret av Carl Larsson

Sin embargo, dos años después cambia su suerte al conocer a la que será su musa y gran apoyo moral para el resto de su vida, la también artista Karin Bergöö; después de conocerla y casarse con ella, comienza a recibir encargos, como el de decorar el techo y las lunetas del Palacio Bolinder, en Blasieholmshammen; además, realiza varios viajes que ayudan a conformar su talante artístico, visitando sucesivamente Suecia, Italia y Londres.

Carl Larsson Getting Ready for a Game.

Carl Larsson Getting Ready for a Game.

En 1888 la familia Larsson se establece en la idílica ‘Lilla Hyttnäs, una villa en Sundborn, aún hoy en pie, la cual reflejó innumerables veces en sus acuarelas, como símbolo de la felicidad familiar y de la prosperidad, premio a su infancia y adolescencia miserable y empobrecida.

Carl Larsson - Modelo escribiendo una carta-

Carl Larsson – Modelo escribiendo una carta-

El estilo de Carl Larsson, que bebe del realismo de Barbizon, de la tarjeta postal y del Modernismo a partes iguales, cautivó a la época por la ternura que evocan sus numerosísimas ilustraciones donde representaba a su esposa y a los siete hijos que tuvo con ella: Suzanne, Ulf, Pontus, Lisbeth, Brita, Kersti y Esbjörn, nacido en 1900. Estos niños llegaron a ser tan populares que casi fueron tomados como personajes con identidad propia del arte de entonces.

Carl Larsson-Dora Lamm

Carl Larsson-Dora Lamm

Carl Larsson-Lathörnet

Carl Larsson-Lathörnet

Carl Larsson - Tutt'Art@ (6)

Estudio

Su principal objetivo como artista era representar el “lado amable de la vida”, después de toda una época de penurias: escenas cotidianas, cargadas de ternura y calidez, de su esposa con sus hijos, los niños jugando, los veranos en la playa, interiores del hogar, etc. El personal estilo de decoración de Karin y de Larsson dio como fruto una manera completamente moderna de acondicionar y estructurar una casa, de forma que fueron considerados verdaderos “diseñadores” de interiores, adelantados a su tiempo: colores cálidos, interiores plenos de luz, vajillas sencillas y demás detalles contrastaban con el estilo oscuro, recargado y victoriano de otros hogares de la misma época.

Carl Larsson -Mañana de verano-

Carl Larsson -Mañana de verano-

Julaftonen -Carl Larsson_1904

Julaftonen -Carl Larsson_1904

Mammas och småflickornas rum av Carl Larsson 1897

Mammas och småflickornas rum av Carl Larsson 1897

Larsson, trabajó principalmente a la técnica de la acuarela, siendo más del noventa por ciento de sus trabajos totales.

Su existencia plácida y tranquila en familia fue plasmada en diferentes álbumes, que publicó con gran éxito de ventas en toda Europa.

Paso a presentar el resto (no toda) de su obra. Espero sea de vuestro agrado.

Carl Larsson - After the prom-

Carl Larsson – After the prom-

Carl Larsson -Ateljén, andra hälften- 1899.

Carl Larsson -Ateljén, andra hälften- 1899.

Carl Larsson -Ateljén, ena  hälften-1899.

Carl Larsson -Ateljén, ena hälften-1899.

Carl Larsson -Brita Tupplur- 1899.

Carl Larsson -Brita Tupplur- 1899.

Carl Larsson -Bron- 1899.

Carl Larsson -Bron- 1899.

Carl Larsson -Ett bra badställe- 1899.

Carl Larsson -Ett bra badställe- 1899.

Carl Larsson-1899

Carl Larsson-1899

Carl Larsson -Gamla Anna- 1899.

Carl Larsson -Gamla Anna- 1899.

Carl Larsson -Gården och Brygghuset-1899.

Carl Larsson -Gården och Brygghuset-1899.

Carl Larsson -Grinden-1899.

Carl Larsson -Grinden-1899.

Köket av Carl Larsson 1898.

Köket av Carl Larsson 1898.

Namnsdag på härbret av Carl Larsson 1898.

Namnsdag på härbret av Carl Larsson 1898.

Skamvrån av Carl Larsson 1894.

Skamvrån av Carl Larsson 1894.

Carl Larsson -Brita at the Piano-

Carl Larsson -Brita at the Piano-

Carl Larsson -in noten-

Carl Larsson -in noten-

Carl Larsson -Karin by the shore-

Carl Larsson -Karin by the shore-

Carl Larsson -Kräftfångst- 1899.

Carl Larsson -Kräftfångst- 1899.

Carl Larsson -Matsalen-1899.

Carl Larsson -Matsalen-1899.

Carl Larsson -Mellan jul och nyår- 1899.

Carl Larsson -Mellan jul och nyår- 1899.

Carl Larsson -Midwinter's Sacrifice-

Carl Larsson -Midwinter’s Sacrifice-

Cuando los niños deben ir a la cama

Cuando los niños deben ir a la cama

Lisbeth metar av Carl Larsson 1898.

Lisbeth metar av Carl Larsson 1898.

Karin skalar äpplen

Karin skalar äpplen

Carl Larsson -Esbjörn-

Carl Larsson -Esbjörn-

Carl Larsson -Anna Johanna-

Carl Larsson -Anna Johanna-

Una de sus hijas

Una de sus hijas

Carl Larsson -Girl and rocking chair-

Carl Larsson -Girl and rocking chair-