El Fauno Barberini

Fauno Barberini, Copia en mármol de Pérgamo de un bronce helenístico. 220 BCE. 215 cm. Glyptothek, Munich. Vista frontal. "Sueños sensuales agitan al durmiente e iluminan su rostro vigoroso, enmarcado por la fluyente cabellera y por la corona de yedra con sus corimbos...Un estremecimiento dionisíaco ha quedado fijado en la imagen del estático soñador" (W. Fuchs).

Fauno Barberini, Copia en mármol de Pérgamo de un bronce helenístico. 220 BCE. 215 cm. Glyptothek, Munich. Vista frontal.
“Sueños sensuales agitan al durmiente e iluminan su rostro vigoroso, enmarcado por la fluyente cabellera y por la corona de yedra con sus corimbos…Un estremecimiento dionisíaco ha quedado fijado en la imagen del estático soñador” (W. Fuchs).

El Fauno Barberini o, también llamado “Fauno Borracho”, es una copia en mármol de un bronce helenístico (220 BCE) de 215 cm de altura que se encuentra en el Glyptothek, Munich. El original es perteneciente a La Escuela de Rodas del período Helenístico, caracterizada por el colosalismo y por el movimiento (Gusto por lo colosal y gigantesco, por el movimiento contorsionado y por la expresividad),

La escultura rodia no se reducía a la producción de retratos, como ocurría en otras escuelas del mismo periodo. La ciudad, orgullosa de su carácter monumental, y con ella los acaudalados comerciantes que la gobernaban, estaban deseosos de hacer fuentes y monumentos públicos, templos con sus dioses y también, por qué no, bellos adornos para los jardines y pórticos de sus mansiones. Y es precisamente en este contexto decorativo donde debemos situar la que quizá sea la obra maestra del realismo en las últimas décadas del siglo III: el Fauno Barberini.

Fauno Barberini, Copia en mármol de Pérgamo de un bronce helenístico. 220 BCE. 215 cm. Glyptothek, Munich. Vista lateral.

Fauno Barberini, Copia en mármol de Pérgamo de un bronce helenístico. 220 BCE. 215 cm. Glyptothek, Munich. Vista lateral.

<<Los dioses entre los griegos eran seres idealizados, personajes  perfectos por definición que dieron lugar a los arquetipos. Los faunos, por el contrario, representan algo mucho más terrestre. Como Nietsche explicó hace más de cien años, nuestra cultura contiene la extraña contienda entre los dioses apolíneos y perfectos y los terrestres compañeros de Dionissos, entre  el concepto platónico de la armónica belleza y la realidad desbordante del sátiro. Los faunos representan la lascivia, el incontrolable mundo del sexo y de la irracionalidad que se desborda y cargan también con el vicio de la embriaguez, ese alcoholismo obligado que con frecuencia les adormece, pues siguen al dios del vino y beben como posesos.>> Texto tomado de “Tomado de Relatarte: El Sátiro Dormido”.

De El Fauno Barberini se dan varias interpretaciones, entre otras; es que está en un profundo sueño producto de su embriaguez o producto de la satisfacción de haber obtenido placer después de haber mantenido relaciones sexuales, en cualquier caso, la obra se caracteriza por su tensión dinámica y por un realismo extremo, podríamos llegar a decir que el desnudo del Fauno, es el desnudo idealizado.

Fausto Brberini, Detalle (2).

Fausto Brberini, Detalle (1).

Aparece mencionado por primera vez en posesión del cardenal Francesco Barberini (Sobrino del Papa Urbano VIII) en 1628. La estatua fue descubierta durante el pontificado de Urbano VIII (1623-1643) en las excavaciones del foso del castillo Sant’Angelo, en Roma. Según el cronista antiguo Procopio de Cesárea, durante la guerra entre romanos y godos, los romanos para defenderse arrojaron estatuas desde lo alto del castillo a los asaltantes, y una de esas estatuas arrojadas podría ser el Fauno Barberini. Se cree que representa un fauno, figura de la mitología equivalente a un sátiro, en un profundo sueño producto de su embriaguez. Cuando la obra se recuperó se hallaba mutilada, sin el brazo izquierdo y sin piernas, por lo cual fue ampliamente restaurada por Bernini en el siglo XVII. Este escultor traicionó en cierta manera el significado de la obra: injertó la pierna derecha en una posición flexionada y mucho más levantada que la original, de modo que la figura no parece estar desfallecida por la embriaguez, sino que su actitud parece más procaz, de provocación sexual y encantador efecto de desfachatez…

Fauno Barberini. Detalle (1).

Fauno Barberini. Detalle (2).

INTERESANTE Y ACTUAL

ACCIÓN 13 Noticias al Minuto…

Esta información la he recogido hoy mismo .

Servicio Independiente de Noticias para Colombia y el mundo. Jueves 21 de Agosto de 2014.

El Fauno Barberini, (Bernini), parece, históricamente, no haber corrido con muy buena fortuna por cuanto se cuenta por el cronista antiguo Procopio de Cesárea, que durante la guerra entre romanos y godos, los romanos para defenderse del sitio arrojaron estatuas desde lo alto del castillo Sant’Angelo a los asaltantes, y una de esas estatuas arrojadas podría ser el Fauno Barberini, la cual fue descubierta durante el pontificado de Urbano VIII (1623-1643) en las excavaciones del foso del castillo Sant’Angelo o Mausoleo de Adriano, en Roma, el cual fue utilizado más adelante por los papas como una fortaleza y castillo y cuando fue encontrada se hallaba mutilada, sin el brazo izquierdo y sin piernas, por lo cual fue ampliamente restaurada por Gian Lorenzo Bernini en el siglo XVII.

La moda de tomarse autofotos conocida como Selfie, puede resultar desastrosa como lo pueden atestiguar los directivos de la Accademia di Belle Arti di Brera, en Milán, Italia, al observar la reproducción del siglo XIX de la escultura griega del Fauno Barberini o “Sátiro Borracho” de 2,15 metros, con su pierna izquierda rota por la imprudencia de un joven estudiante que se sentó encima para tomarse una foto. La moda del Selfie se está convirtiendo en algo viral en las redes y aunque en términos generales resulta inofensiva y en ocasiones divertida, hay que ser prudentes al momento de inmortalizar un instante en las Redes Sociales.

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Bernini/Canova/Laocoonte/Toro Farnesio/Hermafrodito durmiendo (Una muestra)

Bueno feliz año entrante a todos. Se acabaron las vacaciones, de nuevo a la labor. Comienzo con esta breve entrada de un clip que comencé a realizar por Febrero de 2012 y esta tarde he decidido acabarlo y subirlo para todos. Es una breve muestra de algunas esculturas y grupos ya posteadas en el blog. Espero que sean de su agrado. Un abrazo a todos.

Vídeo: C.R. Ipiéns.

Música: Sarah Brightman –  Lascia Chio Pianga – Serge Marshennikov

Laocoonte y sus hijos. (Agesandro, Atenadoro, Polidoro)

Detalle -Laocoonte y sus hijos Pio Clementino

Detalle -Laocoonte y sus hijos Pio Clementino

Esta obra describe la suerte que corrió Laocoonte, un sumo sacerdote de Troya, cuando fue castigado por la Diosa Atenea por desconfiar de los griegos (Para más información del mito léase los Mitos Griegos de Robert Graves u Virgilio. La Eneida).

Detalle -Laocoonte y sus hijos Pio Clementino

Detalle -Laocoonte y sus hijos Pio Clementino

El horror de la historia se recrea magistralmente mediante el uso de expresiones y gestos dramáticos, como la agonía en el rostro del sacerdote. Es la clase de pose que cualquiera esperaría ver sobre el escenario.La elevada posición del sacerdote queda patente por su gran tamaño, en comparación con la de sus dos desafortunados hijos, cuya corta estatura intensifica la tragedia: nada pueden hacer contra las serpientes o los dioses todopoderosos.

 Detalle -Laoconte y sus hijos, Pio ClementinoPlinio el Viejo describió Laocoonte como la mejor obra de arte del mundo.

Detalle -Laoconte y sus hijos, Pio Clementino
Plinio el Viejo describió Laocoonte como la mejor obra de arte del mundo.

Se produjo un gran revuelo tras el hallazgo accidental de Laocoonte y sus hijos en 1506. La estatua que había permanecido enterrada durante siglos,quedó al descubierto por error durante la excavación de un pozo. El descubrimiento tuvo una profunda repercusión sobre la escultura renacentista, especialmente sobre los trabajos de Miguel Ángel, a quien dicen que sorprendió el dramático efecto de su realismo, venas, músculos en tensión…

Laoconte y sus hijos ca. 25 a.C. (Agesandro, Atenadoro, Polidoro)Mármol, 210cm de alto se encuentra en las Galerías y Museos Vaticanos.“ Seguido por una legión de hombres, Laocoonte bajó corriendo de la fortaleza y gritço a lo lejos: ¡Pobres ciudadanos! ¿Qué furia reina aquí? ¿Qué, si no la locura ha poseído vuestras mentes?” Virgilio –La Eneida.

Laoconte y sus hijos ca. 25 a.C. (Agesandro, Atenadoro, Polidoro)
Mármol, 210cm de alto se encuentra en las Galerías y Museos Vaticanos.
“ Seguido por una legión de hombres, Laocoonte bajó corriendo de la fortaleza y gritço a lo lejos: ¡Pobres ciudadanos! ¿Qué furia reina aquí? ¿Qué, si no la locura ha poseído vuestras mentes?” Virgilio –La Eneida.