Egon Schiele (1890-1918). Galería (2)

Egon Schiele -1918-

Egon Schiele -1918-

Egon Schiele nace en 1890 en la pequeña ciudad deTulln, en la Baja Austria, en el seno de una familia burguesa ligada al funcionariado.

Ya en su etapa escolar, Schiele dibuja con profusión. En el instituto de Klosterneuburg, el pintor Max Kahrer es uno de sus primeros promotores y le enseña diversas técnicas artísticas.

Debido a su mal rendimiento escolar, su madre decide sacarlo de la escuela antes de tiempo. Su talento para el dibujo le lleva a seguir una carrera artística.

-House Wall on the River-

-House Wall on the River-

En octubre de 1906, casi dos años después de lamuerte de su padre, supera el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Viena. Su profesor es el pintor de historia Christian Griepenkerl.

En 1909, participa en la Internationale Kunstschau(Muestra Internacional de Arte), donde se rinde homenaje a Gustav Klimt y en la que Oskar Kokoschka hace su debut. La obra de Schiele aún está bajo el influjo de Klimt y del Jugendstil vienés.

House with Shingle Roof (Old_House_II)

-House with Shingle Roof (Old_House_II)-

Como protesta contra su profesor, funda con algunos de sus compañeros de clase y otros que compartían ideas afines el Neukunstgruppe (Grupo de Arte Nuevo). En 1909, abandona la Academia. Con ocasión de la primera exposición del Neukunstgruppe, Schiele conoce al influyente crítico de arte Arthur Roessler.

En 1910, se produce el cambio de rumbo artístico hacia el Expresionismo: con su nuevo cromatismo expresionista, Schiele se rebela tanto contra el naturalismo como contra el dominante Jugendstil vienés; en su obra emergen con enorme brío nuevos temas, como el desnudo erótico, las mujeres encintas y, sobre todo, el autorretrato.

-Reclining Woman-

-Reclining Woman-

En 1911, conoce a Walburga (“Wally”) Neuzil, que será su modelo favorita y su compañera hasta que el artista se case en 1915 con Edith Harms.

Su carrera artística se ve interrumpida cuando, en abril de 1912, se dicta su prisión preventiva: se le inculpa de pederastia y secuestro de menores. Las acusaciones acaban por mostrarse infundadas, pero Schiele ha de permanecer 24 días en prisión: el artista plasma esta experiencia traumática en la famosa serie de la cárcel.

-Dead Mother-

-Dead Mother-

En junio de 1915, un año después de estallar laPrimera Guerra Mundial, es destinado a Praga tras un segundo reclutamiento. Ese mismo mes se casa con Edith Harms, hija de una familia acomodada.

Desde finales de 1915, su arte expresionista cede ante un mayor acercamiento a lo natural, lo que se refleja especialmente en sus desnudos femeninos y retratos, cada vez más realistas.

-Black Haired Girl with Lifted Skirt-

-Black Haired Girl with Lifted Skirt-

Tras la inesperada muerte de Gustav Klimt a principios de 1918, Egon Schiele es considerado como su legítimo heredero en la escena artística de Viena.

En marzo de 1918, logra el éxito económico a raíz de la exposición 49ª de la Secesión vienesa: el artista obtiene lucrativos encargos de retratos y también aumenta la demanda de sus desnudos eróticos.

-Crouching Woman with Green Headscarf-

-Crouching Woman with Green Headscarf-

Algunos días antes de finalizar la guerra, el 28 de octubre de 1918, la esposa de Schiele, Edith, que estaba embarazada, muere por una devastadora epidemia de “gripe española”. Tres días después, fallece Egon Schiele de la misma enfermedad. Esta referencia biográfica ha sido tomada por la realizada con motivo de la exposición realizada en el Museo Guggenheim de Bilbao (2 de octubre, 2012 — 6 de enero, 2013). Puede verse una primera entrada de Egon Scieler en este blog aquí.

-nackter knabe auf gemusteter decke liegend-

-nackter knabe auf gemusteter decke liegend-

-Two Women Embracing-

-Two Women Embracing-

-The Hermits-

-The Hermits-

-Standing Woman in a Patterned Blouse-

-Standing Woman in a Patterned Blouse-

-Seated Woman with Legs Drawn Up (Adele_Herms)-

-Seated Woman with Legs Drawn Up (Adele Herms)-

-Seated Couple,1915-

-Seated Couple, 1915-

-Portrait of Wally Neuzil-

-Portrait of Wally Neuzil-

-Portrait of the Artist's Sister in Law, Adele Harms, 1917-

-Portrait of the Artist’s Sister in Law, Adele Harms, 1917-

-Nude with Blue Stockings, Bending Forward-

-Nude with Blue Stockings, Bending Forward-

-Mourning Woman-

-Mourning Woman-

-Moa-

-Moa-

-Lovers-

-Lovers-

-Lovemaking-

-Lovemaking-

-Kneeling Girl, Resting on Both Elbows-

-Kneeling Girl, Resting on Both Elbows-

-Kneeling Female in Orange Red Dress-

-Kneeling Female in Orange Red Dress-

-Cardinal and Nun (Caress)-

-Cardinal and Nun (Caress)-

-Composition with Three Male Nudes-

-Composition with Three Male Nudes-

-Crouching Nude Girl-

-Crouching Nude Girl-

-Devotion-

-Devotion-

Edith with Striped Dress,Sitting-

Edith with Striped Dress,Sitting-

-Crescent of Houses II (Island Town)-

-Crescent of Houses II (Island Town)-

-Crescent of Houses (The Small City V) (Krumau Hauserbogen (die Kleine Stadt V))-

-Crescent of Houses (The Small City V) (Krumau Hauserbogen (die Kleine Stadt V))-

-Old Houses in Krumau, 1914-

-Old Houses in Krumau, 1914-

-Female Lovers, 1915-

-Female Lovers, 1915-

-Autorretrato-

-Autorretrato-

Paul Klee (1879-1940)

Paul Klee, 1911.

Paul Klee, 1911.

Cuando Kandinsky impartía clases en la Bauhaus, también lo hacía un artista suizo llamado Paul Klee. Y aunque Klee no era teosofista, si compartía, al igual que Kandinsky, un mismo ideal pictórico.

Gato y pájaro. 1928. MOMA.

Gato y pájaro. 1928. MOMA.

Una visión de este ideal la presenta Klee en su libro El ojo que piensa, escrito durante los años de profesor en la Bauhaus; acaso el manual más detallado sobre la <<ciencia>> del diseño que jamás se haya escrito, según Robert Hugues, concebido en términos de una teoría universal de las <<equivalencias>> visuales de los estados espirituales, cuya complicada elaboración rivalizaba con la de Kandinsky.

Klee, Insula dulcamara, 1938, 88 x 176 cm; Centro Paul Klee, Berna.

Klee, Insula dulcamara, 1938, 88 x 176 cm; Centro Paul Klee, Berna.

Al igual que Kandinsky, Klee valoraba lo <<primitivo>>, y especialmente el arte de los niños. Envidiaba esa libertad polimorfa que tienen los niños para crear signos.

En su afán de pintar <<como si fuera un recién nacido, sin saber absolutamente nada de Europa>>, Klee era un europeo total. Su obra indagaba en las innumerables grietas dela cultura, recogiendo pequeños trofeos y emblemas de la botánica, la astronomía, la física y la psicología. La música tuvo en él una influencia especial. Creía que el contrapunto del siglo XVIII (su forma predilecta) podría traducirse directamente en gradaciones de color y valor, repeticiones y cambios de motivo.

Schlamm Assel-Fisch, 1940.Fundación Beyeler.

Schlamm Assel-Fisch, 1940.Fundación Beyeler.

Las suposiciones de Klee eran desenfadadamente trascendentalistas. <<Antes solíamos representar las cosas visibles de la tierra>>, escribió en 1920, <<cosas que nos gustaba mirar lo que nos hubiera gustado ver. Hoy revelamos la realidad que yace detrás de las cosas visibles, expresando así la creencia de que el mundo visible no es más que un caso aislado en relación con el universo y que hay muchas otras realidades latentes…>>

Fish Magic. Oil and watercolor varnished. 76.8 x 98.1 cm, 1925

Fish Magic. Oil and watercolor varnished. 76.8 x 98.1 cm, 1925

La obra de Klee es la búsqueda de los símbolos y las metáforas capaces de hacer visible esa creencia.

Ohne Titel, 1940. Fundación Beyeler.

Ohne Titel, 1940. Fundación Beyeler.

La obra de Klee no ofrece los sentimientos intensos de Picasso, ni la maestría formal de Matisse. El trazo exacto y delgado, arrastrándose y arañando los bordes de su fantasía, se verifica en un pequeño ámbito de superposiciones, transparencias y campos de figuras contrapuestos, todos post-cubistas.

En este clip, presento una sucinta muestra de su obra, espero sea de su agrado.

Mujer reclinada con medias verdes; Egon Schiele, 1917. (1)

Autoretrato, Egon Schiele 1914

Autoretrato, Egon Schiele 1914

Admito que he realizado dibujos y acuarelas de naturaleza erótica. Pero no dejan de ser obras de arte. Egon Schiele

Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890 – Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un pintor austríaco contemporáneo de Gustav Klimt.

Fue uno de los alumnos aventajados de Gustav Klimt y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austriaco.

Detalle -Mujer reclinada con medias verdes Egon schiele (1917)

Detalle -Mujer reclinada con medias verdes Egon schiele (1917)

El mundo habitado por esta modelo no es la Viena gloriosa, decadente, de sexo sin tapujos que se suele retratar en obras de la época; el mundo de Schiele es mugriento, sórdido y abyecto. La figura de esta pintura es interesante, que no bella, y su pose, de lujuria efímera más que de enamoramiento. El arte erótico de Schiele no es tan sensual como el creado por su mentor Gustav Klimt, ni ta voluptuoso. En su producción,las figuras eróticas están retorcidas, distorsionadas, al parecer menos cómodas en sus roles sexuales que las mujeres masturbándose felizmente en los lienzos de Klimt.

Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para expresar su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.

Mujer reclinada con medias verdes, Egon Schiele, 1917; Gouache y crayon negro sobre papel, 29x46cm colección privada

Mujer reclinada con medias verdes, Egon Schiele, 1917; Gouache y crayon negro sobre papel, 29x46cm colección privada

 Este cuadro Mujer reclinada con medias verdes, pintado por el artista a los 28 años de edad, uno antes de su muerte, se ha convertido en una de las obras eróticas más famosas de Egon Schiele. Los trazos gruesos, la figura retorcida y las abastractas salpicaduras de color, que no alcanzan a llenar la forma deseada, se identifican aquí como característicos de sus pinturas eróticas.
Mujer reclinada con medias verdes -Egon Schiele. 1917.

Mujer reclinada con medias verdes -Egon Schiele. 1917.

Schiele suele vincularse con los secesionistas austríacos y los expresionistas alemanes, pero su obra no se inscribe fácilmente en ningún movimiento artístico. Él era un talento único que infundió a sus ideas aspectos de diferentes corrientes artísticas contemporáneas y creó un estilo realmente extraordinario, anticipándose en décadas a la época que le tocó vivir.